Quoi porter pour visiter les meilleures expositions muséales du Canada
Trois expositions à mentionner à votre prochain souper entre amis, et quoi porter pour chacune.
Par: L’équipe Harry Rosen
Les fondements que sont la couleur, la composition et la matière forment un langage commun entre l’art et la mode. Les designers s’inspirent depuis longtemps de l’œuvre de grands artistes, des lignes géométriques de Mondrian aux couleurs contemplatives de Rothko, du bleu transcendant de Klein aux pois exubérants de Kusama. L’art enrichit notre appréciation de l’histoire et de la beauté, mais il façonne aussi notre façon de nous habiller — et nous aide à exprimer qui nous sommes. Une exposition, ce n’est donc pas seulement une belle façon de passer un dimanche. Elle pourrait inspirer une nouvelle approche de votre style personnel, voire une garde-robe complètement renouvelée.
Les musées canadiens accueillent des expositions extraordinaires, et certaines des meilleures ne sont là que pour une durée limitée. Cette saison, trois valent la peine qu’on planifie une visite. À Toronto, le Musée des beaux-arts de l’Ontario se penche sur plus d’un siècle de style noir, et l’Image Centre présente les portraits du vieillissement de Richard Avedon. À Montréal, Chiharu Shiota a investi le Musée des beaux-arts de Montréal avec ses installations de fils.
Sunday Best : The Power & The Glory of Black Style au MBAO, Toronto (ON) (jusqu’au 28 février 2027)
Le style noir influence depuis longtemps notre façon de nous habiller. Mais trop souvent, son impact est négligé et sous-estimé. Sunday Best, au Musée des beaux-arts de l’Ontario, rétablit les faits avec une exposition qui célèbre l’héritage et la beauté du style noir depuis les années 1880.
L’exposition réunit des œuvres de mode, de photographie et de multimédia provenant du Canada, des Caraïbes, des États-Unis et du Royaume-Uni. Parmi les points forts : des pièces du designer avant-gardiste Stephen Burrows, une salle rendant hommage à André Leon Talley, un regard sur le style de l’icône soul torontoise Jackie Shane et une robe de bal spectaculaire de Christopher John Rogers.
Ensemble, ces œuvres révèlent que s’habiller a toujours été bien plus qu’une question d’apparence — c’est une façon d’exprimer son identité et de créer des liens.
Traditionnellement, le « Sunday best » désignait ses plus beaux vêtements pour la messe. Aujourd’hui, l’important n’est pas la formalité, mais l’intention.
Pour moderniser un complet, repensez ce qui se porte en dessous. Un tricot à jauge fine à la place de la chemise et de la cravate garde la confection tailleur nette, sans la rigidité. Nous aimons un complet marine sur un col roulé en laine mérinos crème ou charbon.
Vous préférez les séparables ? Laissez la texture faire le travail. Un veston en flanelle ou en tweed à motifs a plus d’intérêt visuel qu’un veston uni, et s’associe facilement à un pantalon en laine ou à un jean foncé.
Dans tous les cas, la coupe passe en premier. Si le veston tombe bien aux épaules, vous avez déjà fait la moitié du chemin.
Richard Avedon Immortal à The Image Centre, Toronto (ON) (jusqu’au 5 décembre 2026)
Le vieillissement est l’un des grands tabous de la mode. Mais c’est précisément ce qui fascinait Richard Avedon, le légendaire photographe de mode aujourd’hui disparu, dont l’œuvre est au cœur de Richard Avedon Immortal, une nouvelle exposition à The Image Centre, à Toronto. L’exposition rassemble près de 100 portraits du photographe, réalisés entre le début des années 1950 et 2004, tous centrés sur la façon dont le temps transforme un visage.
Les archives d’Avedon sont un véritable bottin des personnalités marquantes du XXe siècle, avec des portraits de tout un monde, des écrivains Toni Morrison et Gabriel García Márquez aux musiciens Duke Ellington et Patti Smith. L’œuvre la plus personnelle, cependant, est une série de neuf portraits du propre père d’Avedon dans ses dernières années.
Un grand caractère, tout comme un style singulier, s’affirme avec l’âge.
Prenez exemple sur Avedon et choisissez des pièces qui s’embellissent avec le temps. L’idée, c’est d’investir dans la qualité : les vêtements bien faits ne font que gagner en caractère avec le port. Commencez par vos vêtements d’extérieur.
Un pardessus en laine marine, camel ou charbon est la pièce que vous porterez tout l’hiver, alors ça vaut la peine d’investir dans le meilleur tissu et la meilleure coupe possible. Associez-le à des derbies en cuir robustes, qui développent une riche patine avec le temps.
En dessous, un pull à encolure ronde en cachemire et un pantalon en laine forment la toile de fond qui laisse les pièces d’accent occuper le devant de la scène. Dans le doute, choisissez la version classique d’une pièce. C’est celle que vous aurez encore envie de porter dans dix ans.
Chiharu Shiota au MBAM, Montréal (QC) (jusqu’au 14 février 2027)
Le fil est l’un des matériaux les plus humbles qui soient. Entre les mains de Chiharu Shiota, il devient monumental. The Soul Trembles, au Musée des beaux-arts de Montréal, est la plus importante exposition solo à ce jour de l’artiste née à Osaka et établie à Berlin, et Montréal en est la première étape en Amérique du Nord.
L’exposition couvre plus de 30 ans de carrière. Ses installations signature de fils rouges, noirs et blancs, tissées à la main sur place, sont l’attraction principale, mais ne manquez pas la sculpture, la photographie, les vidéos de performances et les scénographies pour la danse, le théâtre et l’opéra.
L’œuvre de Shiota parle de mémoire et de lien, et révèle à quel point une seule couleur ou une seule texture peut en dire long.
Prenez exemple sur la palette serrée de Shiota et limitez votre tenue à quelques couleurs de base : au-delà, votre look commence à se défaire.
Bâtissez une base neutre avec un t-t-shirt blanc uni et un pantalon en flanelle marine. Ajoutez un manteau tout noir dans une matière remarquable (comme le cuir ou la peau de mouton retournée) qui attire l’attention tout en restant tonal.
Comme pour toutes les tenues tonales, la texture joue un rôle important. Essayez un col roulé côtelé sous un pardessus en laine brossée pour ajouter de la profondeur à un look tout en neutres. La règle à laquelle on revient toujours : plus la base est sobre, plus le moindre détail a de l’impact. Terminez avec des bottes en cuir foncé qui ancrent la tenue sans attirer l’attention.
Tout comme l’art vit au-delà des murs des musées, le style ne commence pas en magasin. Le goût prend du temps à se développer, et l’art et la culture comptent parmi les meilleurs professeurs.
Que vous soyez attiré par une couleur saisissante, une forme audacieuse ou une texture inattendue, un grand art peut changer votre façon de voir l’habillement.
Nos conseillers de style experts peuvent vous aider à traduire cette inspiration dans votre garde-robe. pour une consultation de style en magasin pour commencer.
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